CURSO ANUAL TEATRO ESPONTÁNEO Y PLAYBACK THEATRE

CURSO ANUAL

TEATRO ESPONTÁNEO Y PLAYBACK THEATRE

Arte y  Poética en las Historias Personales

Descripción

"Un teatro vivo ,un teatro camino, un teatro para romper las fronteras incluso del propio teatro, teatro para los que sin voz tengan voz, un teatro para no quedar inerte, antídoto contra el pasotismo y la matrix, teatro para mudar la piel una y otra vez, teatro donde pueda verte, donde puedas verme, teatro para que el calor de lo humano nos abrigue y ya no tenga tanto frío ,donde te escuche donde me escuches en ese único lugar donde todo es posible, desde el amor "

Cristina Domínguez Vázquez

                                                       

                                                                                                                                     
El teatro espontáneo (te) y playback theatre (tp) es un teatro social del momento, creado a partir de las historias de vida que comparte el público asistente. Una historia, un relato personal es contado espontánea y libremente por alguien del público, las actrices y actores junto con la música y dirección/conducción crean una versión teatral de la misma devolviéndosela a su narradxr. Las historias se entretejen entre la narración y el arte del momento, creando una obra única e irrepetible así como íntimos lazos comunitarios entre las personas asistentes.

Este dispositivo teatral fue creado por Jonatan Fox y Jo Salas (1975, Playback Theatre Centre, New York). En los años 80  en Latinoamérica se desarrolló  como teatro espontáneo por Marilen Garavelli (Argentina) y Moyses Aguiar con teatro debate ( Brasil) tomando las bases del teatro de la espontaneidad y el psicodrama  de Jacob Levy Moreno ( Viena, 1927) .

El teatro espontáneo y playback ofrece un espacio de confianza donde desplegar la espontaneidad y creatividad inherente a todo ser humano y  profundiza en la escucha activa de nuestras emociones y sensaciones  y la de las historias personales de un grupo(desarrolla nuestra inteligencia emocional y afectividad comunitaria), permitiendo  su cauce expresivo a través del cuerpo como  poética en acción. 

El teatro playback y espontáneo promueve el derecho de cualquier voz para ser escuchado, trae preocupaciones del grupo a la superficie, y estimula el diálogo, haciendo diferentes perspectivas visibles, favoreciendo  de este modo los  cambios personales y sociales.

Sus aplicaciones están en el campo de la  intervención social y educativa,  dinamización e integración comunitaria en lugares  como en colegios,  cárceles, hospitales, zonas de conflicto etc.

Cristina Domínguez Vázquez, directora de Transcrea, investiga desde hace más de 5 años sobre la intersección y cruces con teatro espontáneo , playback theatre, teatro ritual y los círculos de jam de cuerpo , música y voz. Seguir la trama de de un lenguaje esencialmente poético y simbólico, que tiene como raíz despertar nuestro cuerpo sensible e instintivo, como canal creador de belleza y ponerlo al servicio de las historias personales.

Objetivos y  Contenidos

 Objetivos :

      Generar un espacio de formación teatral y desarrollo personal mediante el Teatro Espontáneo/Playback en los y las  participantes.

      Aercarnos al teatro espontáneo  desde su práctica teórico- vivencial y  su aplicación en el campo  artístico y socio-educativo.

      Contactar con nuestras sensaciones, pensamientos , emociones  y nuestras historias de vida y re-crearlas  colectivamente en un ambiente de cuidado y lúdico

      Explorar nuestro  cuerpo  físico, psíquico y emocional, su expresión creativa espontánea y ponerla al servicio de la improvisación.

      Desarrollar nuestra capacidad de juego y  una escucha  sensible  tanto individual  como colectiva como base para la creación colectiva espontánea.

      Realización de talleres participativos y funciones abiertas a nuestra comunidad, generando espacios de encuentros en el ámbito social y educativo.

                Contenidos:

      La Tierra Espontánea, sus bases: El juego, conectando con el  placer de jugar, abriendo nuestra puerta a la  espontaneidad y a la confianza individual y grupal.

      El Actor/Actriz espontáneo: Enraizamiento y presencia.  La música, cuerpo, voz,  acción  y movimiento. La Escucha Individual y Colectiva. Conexión Cuerpo-  Energia- Emoción- Acción.

      Recrear Historias:  La Improvisación y la Creación Colectiva. El  uso del espacio y los objetos. 

      Ritmo, Tiempo y Música en la Escena. Sincronicidad en la  actuación y la música.

      Estructuras de Representación en Teatro Espontáneo/Playback. Roles  en la Escena. Circulación de protagonismo.

      Síntesis Poética. Nudos de Teatralidad. Texto en Acción. Metáfora Viva.

      Fundamentos, historia, estética y ética del movimiento de teatro espontáneo Latinoaméricano  y teatro playback en Europa.

Metodología.

El curso se desarrollará de una manera participativa y vivencial donde crear y habitar un espacio que facilite sentir, expresarse, y comunicarse de una manera auténtica y creadora y que nos lleve hacia  el encuentro y el compartir, favoreciendo el despertar de  nuestras historias y recuerdos y las del grupo, apuntando a la estética y búsqueda de belleza en  la  creación colectiva y escenificación. Se combina  teoría básica y práctica, aportando documentación y bibliografía.

Horario y Lugar

SEMANA PUERTAS ABIERTAS

Puedes venir una clase para probar, previa reserva a transcreaescuelateatro@gmail.com
 (Es gratuita hasta completar aforo, se recomienda reservar)

Jueves 28 Septiembre 2017
Sala del Árbol
C/ Juan de Rabadán 37, 1A
(Zona Torneo)
20:00 a 22:00h

INICIO CLASES SEMANALES

Inicio 2 Octubre 2017 

Sala del Árbol
C/ Juan de Rabadán 37, 1A
(Zona Torneo)

Lunes 
19:30 a 21:30h

Mensualidad: 50 euros

 Existe una Promoción de  Descuento del 10% por pronto pago en cuotas trimestral  (abonas el trimestre en un solo pago) y siempre que reserves   tu plaza desde 1 agosto  hasta el 9 de Septiembre .Pago del 50% por transferencia (67,5 Euros), y el 50% restante en efectivo (67,5 Euros)  el primer día de la formación.

(Durante  el mes de  Octubre puedes venir a probar siempre y cuando existan plazas. La clase de prueba son 12 euros. A partir de Noviembre, consultar)

Forma de pago: El primer día del  mes. Al contado o por ingreso a cuenta. No es posible realizar clases sueltas, al ser una propuesta de asistencia continuada para asegurar la integración de los contenidos y la buena cohesión grupal.

Hay posibilidad de algunas becas parciales, (descuentos) por trueque/ intercambio de trabajo en TransCrea Asociación para aquellas personas que realmente tengan dificultades económicas reales. Consultar requisitos a transcreaescuelateatro@gmail.com

DOCENTE PRINCIPAL

Actriz, clown, docente y directora de teatro.

Especializada en Teatro Social e Intervención socio-educativa, teatro espontáneo, playback theatre y teatro ritual. Psicodramatista y Arteterapeuta. Integrante permanente en  diversas Compañías de Teatro Espontáneo  La Barca (España, 2007/09), Cosmos (Argentina 2009/10) realizando funciones en cárceles y hospitales. Ha entrenado  y realizado funciones con diversas Compañías Latinoamericanas : Colectivo Alas, El Colectivo, Al Toque ( Chile) ; Saludarte (Uruguay), La Combinada y Compañía LatinoAmericana del Pasaje en Argentina así como integrante de los Foros y Encuentros Iberoamericanos ( Uruguay; Chile)  y los  Encuentros Europeos de Playback Theatre ( Serbia 2016;Holanda 2014) . Con TransCrea ha dirigido más de 40 funciones y talleres  en centros educativos, centros de participación ciudadana, para cierre de jornadas y congresos, eventos cumpleaños  y centros comunitarios de Mujeres tanto en España como en Alemania. Promotora y co-organizadora, del Ier Encuentro Hispano-Luso de Teatro Espontáneo y Playback, en 2015, en Alanis de la Sierra ( Sevilla).

Profesora Externa Expresión Dramática en la Facultad de Educación Universidad de Sevilla.  Coautora del Libro Teatros de Transformación. Es creadora de espectáculos tales como  Ellas hablan, Pulso Terra, y " La Mujer Esqueleto" (obra de investigación  en teatro ritual y de los sentidos dirigida por Elena Guichot). Actualmente  está en proceso de creación colectiva con  MicroTeatro TuYo . Fundadora y  Directora  de Transcrea Teatro.

transcreaescuelateatro@gmail.com

(Mónica Alonso, coordinadora administrativa)

Info pedagógica +34 600 577 390
( Cristina Domínguez, directora pedagógica y artística)

www.transformacreando.blogspot.com.es

VÍDEOS  TRANSCREA TEATRO:

https://www.youtube.com/watch?v=x74sbCSOAZM

https://www.youtube.com/watch?v=uow9lYXILog

https://www.youtube.com/watch?v=9GU-xf0Moyk

https://www.youtube.com/watch?v=HEAvAuoS8jw

Vídeos  Teatro Espontáneo Latinoamericano:

https://www.youtube.com/watch?v=jkbEoadEkMQ&t=15s

https://www.youtube.com/watch?v=luVO7wvM198&t=106s

https://www.youtube.com/watch?v=LBjE5rhvUbE
                   

Videos sobre Playback Theatre en el Mundo:

https://www.youtube.com/watch?v=R-UtiROCm6E

https://www.youtube.com/watch?v=qLpvQkUs2WY

https://www.youtube.com/watch?v=YPyRqyxkvio

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Encuentro Función Teatro Espontáneo y Playback Theatre

Conoce el teatro teatro espontáneo y playback theatre, un teatro social participativo del  momento,  con nuestra función de los grupos de formación de TransCrea!

Os invitamos a habitar un lugar y un tiempo lento donde escucharnos y contarnos nuestras historias, las del día a día, y verlas hechas teatro.

Obra única e irrepetible en una Terraza al aire libre en Sevilla, gracias a nuestra compañera Azahara que nos abre sus puertas.

¡ para no perdérserla!

Jueves 25 Mayo

21 horas

En la Terraza de Azahara 

C/ Sagunto 3 Sevilla

Gratuita hasta completar el aforo
Reservas : infontranscrea@gmail.com

( la puerta se abre a las 20: 45 y se cerrará a las 21:10)

¡ Te esperamos!

Actuán  Azahara Gómez, Oscar Díaz  Rita Jiménez,  

Música   Alicia Carrasco García

Dirección Cristina Domíguez Vázquez

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Homenaje a Moyser Aguiar: Creador del Teatro Debate, otro de los dispositivos del Teatro Espontáneo

·                                 Ayer falleció  Moyses Aguiar, nuestro homenaje sincero a su aportación al teatro espontáneo , como profesional y como persona. Gran compañero de  teatrada espontánea, tu teatro debate me hizo abrir los sentidos de que el teatro espontáneo multiplica la mirada y abre otros territorios para explorar. Llegar a al Foro Latinoméricano de teatro espontáneo en Uruguay en 2009 y escuchar tu mirada sobre el teatro espontáneo,me abrió el corazón y la mente, persona humana y cálida quedarás  en mi recuerdo. Alto vuelo amigo.

Aquí dejamos su ponencia abriendo el III Foro Latinoamericano de Teatro Espontáeno, en Montevido en Uruguay en Septiembre de 2009

    El teatro espontáneo busca crear condiciones para que las personas puedan expresarse con libertad y, así, no sólo encontrarse, sino también construir sus propios caminos.

Moyses Aguiar 

       

Lo que puedo hacer es tratar de identificar, asumiendo que miro desde adentro, los vectores que dinamizan ese movimiento, atribuyéndoles un sentido. Esos vectores, con el sentido que les atribuyo, aportan rumbos, que son una mezcla de concreciones  y deseos. La visión del futuro es el diseño del deseo bosquejado con trazos de la realidad.

Identifico la vocación del teatro espontáneo a través de algunas características que constituyen su identidad. Supongo, que cuando esas características son respetadas, con certeza algo bueno va a suceder. No hablo de que vaya a ser un suceso, porque no me agrada la idea de suceso, por su connotación ideológica estrechamente vinculada al ideario capitalista salvaje. La idea de suceso presupone un objetivo preciso a alcanzar y que puede ser definido previamente. No es el caso del teatro que practicamos, porque nunca sabemos adonde va a llegar. Aunque sepamos cuales son nuestros deseos, asumidos o secretos. 

Para las consideraciones de este momento, pretendo destacar tres de esas características del teatro espontáneo.

La primera, es que es una forma de arte. Aunque en su historia encontremos una conexión con la psicoterapia, especialmente con el psicodrama, uno de sus despliegues mas notables. Más el propio movimiento de la historia, que nos lleva a la recuperación de su potencial, nos coloca mas cerca del arte que de la psicología.

Si tomamos esa vocación y tratamos de profundizarla, buscando actualizar nuestras potencialidades en cuanto visión artística, con certeza algo nuevo va a acontecer. La tentación que enfrentamos es la de encarar el teatro espontáneo de manera simplista: lo tomamos como sinónimo de playback y decimos “basta que alguien cuente una historia, que vamos a escenificar”. Entretanto esa reducción se muestra inadecuada e imprecisa, no sólo porque existen muchos formatos de teatro espontáneo además del playback, sino también porque son innumerables las preguntas que se instalan para la formulación estética: desde la forma como recibimos al público y hacemos el caldeamiento, pasando por los dispositivos facilitadores de sus manifestaciones, por la elaboración dramatúrgica y la escenificación, hasta lo que acontece después. Todo hace parte de un conjunto artístico, cuyo perfeccionamiento nunca tiene fin. Cada puerta de la creatividad que abrimos nos lleva a muchas otras, en un proceso rizomático de multiplicación de desafíos y de posibilidades.

Y ahí se coloca la cuestión del arte pura versus el arte aplicada. Podemos, si, utilizar el arte del teatro espontáneo como herramienta de transformación, porque el propio arte es en si transformador, como forma de conocimiento y como experiencia de vida. Lo que constituye desafío es apostar por ese poder transformador a partir del propio arte y, así, utilizarlo tanto como terapia como dispositivo socioeducativo.

 La segunda característica es la producción colectiva, que diferencia el teatro espontáneo de las otras formas de teatro, como de todas las modalidades de arte individual. Todo el proceso implica la participación de un sinnúmero de actores, que precisan estar sintonizados, abiertos, sensibles y dispuestos, entregados. Así, no podemos pensar en desarrollar sólo habilidades teatrales centradas en una persona, ya sea la del director, la del actor, la del músico, la del iluminador, la del productor, o quien quiera que sea. La construcción es conjunta, el desarrollo también.

El hecho de ser una construcción colectiva tiene algunas implicaciones. Una de ellas es que es de fundamental importancia para el desarrollo del teatro espontáneo que seamos capaces de compartir nuestros trabajos, nuestras realizaciones, nuestros descubrimientos, nuestras invenciones como grupos. El aislamiento nos debilita como cualquier órgano que se amputa del organismo, como cualquier parte que se saca del todo, en un proceso de mutilación mutua.

Las companias de teatro espontaneo son en si mismas colectividades que son parte a la vez de colectividades mas amplias, en al menos dos líneas. Una de ellas es la comunidad dentro de la cual tienen su actuación, a la cual llevan su mensaje y con la cual construyen la vivencia de creación escénica. La otra es la colectividad de todos aquellos que hacen teatro espontáneo, en la misma ciudad, en el mismo país, y en el mundo entero. El intercambio entre grupos nos coloca dentro de esa perspectiva, expandida en el tiempo y en el espacio. En verdad, esa colectividad mas amplia está construyendo el teatro espontáneo, como producción de arte, como producción de conocimiento, como ampliación de la calidad de vida y nosotros hacemos parte de ella, querámoslo o no. El desafío es superar la omnipotencia que nos aísla y potenciar esa participación,  creyendo en el mutuo fortalecimiento y en la potencia creativa de la alimentación recíproca.

El tercer punto a ser considerado como característica del teatro espontáneo es su vocación libertaria. Este sentido político, cuando no se considera, configura una negación de la realidad, con todas las consecuencias imaginables. Hacer teatro espontáneo no es, pues, ni neutralidad ni prédica  ideológica, en el sentido de presentar fórmulas listas para la solución de problemas de cualquier naturaleza,  de difundir formas de conductas a ser seguidas, de defender intereses hegemónicos.

El teatro espontáneo busca crear condiciones para que las personas puedan expresarse con libertad y, así, no sólo encontrarse, sino también construir sus propios caminos. 

Las personas que hacen teatro espontáneo deben, por eso mismo, vivenciar su propia libertad, para que puedan crear, para que puedan sintonizarse profundamente con el público y proporcionarle la oportunidad de también experimentar la libertad de pensar, sentir, expresarse y crear.

Así, el teatro espontáneo no puede ser aprisionado en instituciones, en la medida en que estas, como instinto de sobrevivencia, coloquen obstáculos a la plena libertad de creación, ya sea bajo la forma de cánones, o bajo la forma de restricción de oportunidades.

Dentro del espíritu libertario, a nadie cabe, por ejemplo, decidir si lo que alguien o un grupo hace es o no teatro espontáneo.

Aquí se configura una contradicción: en el momento en que yo digo lo que considero son las características del teatro espontáneo, de alguna forma estoy diciendo que lo que se hace y que  no se encuadra en esas características, no es teatro espontáneo. Al pretender la inclusión, excluyo. Es irónico, pero así es: mis palabras representan un posicionamiento personal, a partir de mi libertad, sin ninguna autorización para contradecir a quien piense de forma diferente.

Avanzando en la contradicción, la afirmación de que el teatro espontáneo se hace para promover la libertad es una posición política pétrea, lo que nos desautoriza el hacer teatro espontáneo buscando cualquier otro objetivo que no sea la promoción de la libertad, especialmente aquellos objetivos vinculados a la imposición de patrones de conducta y valores al servicio de fuerzas sociales hegemónicas.

En términos de visión de futuro, esos tres parámetros me parecen fundamentales para que el teatro espontáneo pueda cumplir su misión. El desafío es llevar adelante y profundizar esa propuesta.

(Traducción: Yani Nuñez)

(Publicado en Campo Grupal Nº 130, febrero de 2011)

En setiembre de 2009 en vísperas al III Foro Latinoamericano de Teatro Espontáneo, tuvo lugar en Montevideo un panel sobre “Teatro espontáneo: visiones hacia el futuro”, en el que participaron: Moyses Aguiar, Gustavo Aruguete, Mario Flores y Rasia Friedler (coordinación).

Es muy difícil hacer previsiones sobre el futuro de un movimiento tan rico y complejo como lo es  el teatro espontáneo. Especialmente  para quien está metido en él hasta el fondo del alma. Al respecto pienso que me falta distanciamiento para tener una mirada más amplia, para vislumbrar su inserción en el contexto global y acompañar su trayectoria en su articulación con otros movimientos socioculturales. 

Lo que puedo hacer es tratar de identificar, asumiendo que miro desde adentro, los vectores que dinamizan ese movimiento, atribuyéndoles un sentido. Esos vectores, con el sentido que les atribuyo, aportan rumbos, que son una mezcla de concreciones  y deseos. La visión del futuro es el diseño del deseo bosquejado con trazos de la realidad.

Identifico la vocación del teatro espontáneo a través de algunas características que constituyen su identidad. Supongo, que cuando esas características son respetadas, con certeza algo bueno va a suceder. No hablo de que vaya a ser un suceso, porque no me agrada la idea de suceso, por su connotación ideológica estrechamente vinculada al ideario capitalista salvaje. La idea de suceso presupone un objetivo preciso a alcanzar y que puede ser definido previamente. No es el caso del teatro que practicamos, porque nunca sabemos adonde va a llegar. Aunque sepamos cuales son nuestros deseos, asumidos o secretos. 

Para las consideraciones de este momento, pretendo destacar tres de esas características del teatro espontáneo.

La primera, es que es una forma de arte. Aunque en su historia encontremos una conexión con la psicoterapia, especialmente con el psicodrama, uno de sus despliegues mas notables. Más el propio movimiento de la historia, que nos lleva a la recuperación de su potencial, nos coloca mas cerca del arte que de la psicología.

Si tomamos esa vocación y tratamos de profundizarla, buscando actualizar nuestras potencialidades en cuanto visión artística, con certeza algo nuevo va a acontecer. La tentación que enfrentamos es la de encarar el teatro espontáneo de manera simplista: lo tomamos como sinónimo de playback y decimos “basta que alguien cuente una historia, que vamos a escenificar”. Entretanto esa reducción se muestra inadecuada e imprecisa, no sólo porque existen muchos formatos de teatro espontáneo además del playback, sino también porque son innumerables las preguntas que se instalan para la formulación estética: desde la forma como recibimos al público y hacemos el caldeamiento, pasando por los dispositivos facilitadores de sus manifestaciones, por la elaboración dramatúrgica y la escenificación, hasta lo que acontece después. Todo hace parte de un conjunto artístico, cuyo perfeccionamiento nunca tiene fin. Cada puerta de la creatividad que abrimos nos lleva a muchas otras, en un proceso rizomático de multiplicación de desafíos y de posibilidades.

Y ahí se coloca la cuestión del arte pura versus el arte aplicada. Podemos, si, utilizar el arte del teatro espontáneo como herramienta de transformación, porque el propio arte es en si transformador, como forma de conocimiento y como experiencia de vida. Lo que constituye desafío es apostar por ese poder transformador a partir del propio arte y, así, utilizarlo tanto como terapia como dispositivo socioeducativo.

 La segunda característica es la producción colectiva, que diferencia el teatro espontáneo de las otras formas de teatro, como de todas las modalidades de arte individual. Todo el proceso implica la participación de un sinnúmero de actores, que precisan estar sintonizados, abiertos, sensibles y dispuestos, entregados. Así, no podemos pensar en desarrollar sólo habilidades teatrales centradas en una persona, ya sea la del director, la del actor, la del músico, la del iluminador, la del productor, o quien quiera que sea. La construcción es conjunta, el desarrollo también.

El hecho de ser una construcción colectiva tiene algunas implicaciones. Una de ellas es que es de fundamental importancia para el desarrollo del teatro espontáneo que seamos capaces de compartir nuestros trabajos, nuestras realizaciones, nuestros descubrimientos, nuestras invenciones como grupos. El aislamiento nos debilita como cualquier órgano que se amputa del organismo, como cualquier parte que se saca del todo, en un proceso de mutilación mutua.

Las companias de teatro espontaneo son en si mismas colectividades que son parte a la vez de colectividades mas amplias, en al menos dos líneas. Una de ellas es la comunidad dentro de la cual tienen su actuación, a la cual llevan su mensaje y con la cual construyen la vivencia de creación escénica. La otra es la colectividad de todos aquellos que hacen teatro espontáneo, en la misma ciudad, en el mismo país, y en el mundo entero. El intercambio entre grupos nos coloca dentro de esa perspectiva, expandida en el tiempo y en el espacio. En verdad, esa colectividad mas amplia está construyendo el teatro espontáneo, como producción de arte, como producción de conocimiento, como ampliación de la calidad de vida y nosotros hacemos parte de ella, querámoslo o no. El desafío es superar la omnipotencia que nos aísla y potenciar esa participación,  creyendo en el mutuo fortalecimiento y en la potencia creativa de la alimentación recíproca.

El tercer punto a ser considerado como característica del teatro espontáneo es su vocación libertaria. Este sentido político, cuando no se considera, configura una negación de la realidad, con todas las consecuencias imaginables. Hacer teatro espontáneo no es, pues, ni neutralidad ni prédica  ideológica, en el sentido de presentar fórmulas listas para la solución de problemas de cualquier naturaleza,  de difundir formas de conductas a ser seguidas, de defender intereses hegemónicos.

El teatro espontáneo busca crear condiciones para que las personas puedan expresarse con libertad y, así, no sólo encontrarse, sino también construir sus propios caminos. 

Las personas que hacen teatro espontáneo deben, por eso mismo, vivenciar su propia libertad, para que puedan crear, para que puedan sintonizarse profundamente con el público y proporcionarle la oportunidad de también experimentar la libertad de pensar, sentir, expresarse y crear.

Así, el teatro espontáneo no puede ser aprisionado en instituciones, en la medida en que estas, como instinto de sobrevivencia, coloquen obstáculos a la plena libertad de creación, ya sea bajo la forma de cánones, o bajo la forma de restricción de oportunidades.

Dentro del espíritu libertario, a nadie cabe, por ejemplo, decidir si lo que alguien o un grupo hace es o no teatro espontáneo.

Aquí se configura una contradicción: en el momento en que yo digo lo que considero son las características del teatro espontáneo, de alguna forma estoy diciendo que lo que se hace y que  no se encuadra en esas características, no es teatro espontáneo. Al pretender la inclusión, excluyo. Es irónico, pero así es: mis palabras representan un posicionamiento personal, a partir de mi libertad, sin ninguna autorización para contradecir a quien piense de forma diferente.

Avanzando en la contradicción, la afirmación de que el teatro espontáneo se hace para promover la libertad es una posición política pétrea, lo que nos desautoriza el hacer teatro espontáneo buscando cualquier otro objetivo que no sea la promoción de la libertad, especialmente aquellos objetivos vinculados a la imposición de patrones de conducta y valores al servicio de fuerzas sociales hegemónicas.

En términos de visión de futuro, esos tres parámetros me parecen fundamentales para que el teatro espontáneo pueda cumplir su misión. El desafío es llevar adelante y profundizar esa propuesta.

(Traducción: Yani Nuñez)

(Publicado en Campo Grupal Nº 130, febrero de 2011)

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